Wednesday, 22 October 2014

Day 8: 我的周杰伦

好像一直都是这样,上帝为你关上了一扇门,然后却又会为你打开一扇窗。最近状态一直低落,却发觉好似对文字的感觉出乎寻常的灵敏,索性直接把想说的话、想表达的感情全都宣泄出来吧。
无论你喜欢他与否,你都无法否认,这些歌都是一代人的青春和回忆。周氏情歌,惹人着迷,细细品味,重拾心情,继续出发。

NO.15《爱你没差》
所属专辑——《十二新作》
我占据格林威治守候着你
在时间标准起点回忆过去

有些人天生天资超群而擅长打脸,每当你萌生出一丝落井下石的想法时,便会用行动告诉你你有多肤浅多幼稚。而不得不承认,杰伦正是这类人中的佼佼者。

2012年12月28日,周杰伦第12张专辑《十二新作》正式问世。抛开对老歌的回忆加分,抛开对前几年杰伦不务正业的不满,抛开对“周郎才尽”想法的刻意根深蒂固,这张专辑绝对是不可多得的佳作。我们重新体味到了多年未见的惊喜感和幸福感,重新找回了久违的周氏音乐的高品质。若你要问我,究竟什么是高品质,那我的答案是:旋律有广度,编曲有深度,整体歌曲有耐听度。

我占据格林威治守候着你,在时间标准起点回忆过去,你却在永夜了的极地里旅行,等爱在失温度渐渐死去。节奏在加快,滴答声似乎渐促,我抢占了时间标准地,以为可以使我们回到过去,可你已不在我的世界,于我而言,没有你,便是没有白天的极地。电吉他和提琴的配乐融入,给人一种追赶时间的感觉,但奇妙的是,钟表的速度其实是没有变的,只是追赶时间的脚步变了。

噢“对不起”这句话打乱了时区,你要我在最爱的时候睡去,我越想越清晰。或许这也便是最悲伤的故事之一,我依然爱你,而你却只能无奈的回复我一句“对不起”。能量在积攒,追赶时间的脚步快要急促到极限,痛在此刻愈发清晰。

爱你没差,那一点时差,你离开这一拳给的太重,我的心找不到,换日线在哪,我只能不停地飞,直到我将你挽回。再次想起那句“不同的人不受煎熬”,不同时差的人怎么会有交集呢,你离开这一拳太轻或太重,都不在我手中。找不到换日线的我,度秒如年难挨的离骚,除非我能再度将你拥抱。爱你不怕,那一点时差,就让我静静一个人出发,你的心总有个经纬度会留下,我会回到你世界,跨越爱的时差。痛至极深处,便是自欺欺人自我安慰,我知晓我已永远无法再触及你的世界,却仍奢望有一天或许可以,跨越爱的时差。

故事似乎讲完了,但却好像远没有结束。你明白“没差”的涵义了吗,这绝不是一句简单的台湾腔“无妨”,爱你没差,不再去猜你的心意,不再在乎那些时差。

【歌曲亮点】
1,前奏很漂亮,简单而不失味道,较之《明明就》简单重复副歌旋律的前奏,《爱你没差》的前奏显然更能触动人心。
2,不知道为什么,反正“下雨这天好安静”这一句话瞬间戳中心中柔软之处,寥寥数字,意境尽显。
3,钟表滴答声的音效太棒了。上一首背景音和整首歌曲意境这么搭的歌曲是哪一首?十年前的《火车叨位去》吗。
4,杰伦的和声美翻。我终于再次相信只要他用心,他的和声就会永远让人听不腻。
5,2分48秒处新添的大提琴音轨好听到爆,丰富歌曲色彩的同时诉说一股伤感。随后主歌B段加的弦乐同理,使得段落的对比非常强烈,情感愈发失控的感觉很明显。
6,“就让我静静一个人出发”,再次戳中泪点。完全能够脑补出那最深层的失落,甚至可以嗅到眼角的那一滴眼泪。
7,杰伦一如既往的在录音棚内很会玩弄自己的嗓音。这首歌的音色整体来说是喑哑的,并不清澈明亮,但却跟整体意境很搭。3分58秒那句“就让我静静一个人出发”,最高音没达到B2以上的男生们还是不要用真声尝试了,相信我,楼主亲身试验过,不但表达不出痛彻心扉的感情,还会破音破的很惨。

NO.14《最长的电影》(2007世界巡回演唱会版)
所属专辑——《我很忙》
再给我两分钟
让我把记忆结成冰

那还是我们最幸福的年纪,无忧无虑,可以做自己想做的任何事情。约几个铁的要死的哥们装成成年人逃课去网吧,上课给自己心仪的女孩子写一张暧昧的纸条。2007年,周杰伦很忙,却还是在忙里抽空交出了一张足够优秀的专辑;2007年,我们还年轻,有宽大的校服可以穿,有数不完的篮球梦可以做,有那么多好听的杰伦的歌可以听。

那个年代最好的情歌时哪一首呢,《不能说的秘密》吗,《迷迭香》吗,亦或是《彩虹》呢。很小就懂得标新立异的我,在那时选择了这首《最长的电影》。七年后,回头再看,我不后悔,我甚至暗暗自鸣得意。或许是副歌部分超高的难度,或许是虽不复杂却好听的要死的钢琴伴奏,或许是经典到听一遍就能知道是钟兴民大师编写的弦乐,都使得这首《最长的电影》有着足够卓越的高度。

杰伦并不是不会唱现场的人。几次大型的巡演,总是会出那么几首超越CD版的神作,而2007年世界巡回演唱会版的《最长的电影》,则是这其中的代表作品。完美的真假音转换,娴熟的气息控制,出色的感情表达,都使得这一版的《最长的电影》着实打动人。

我们的开始,是很长的电影,放映了三年,我票都还留着。这首歌的歌词显然并不是杰伦作词能力的巅峰代表,却还是足够形象应景。冰上的芭蕾,脑海中还在旋转,望着你,慢慢忘记你。芭蕾似螺旋般旋转着,你望着她,脑海中在一幕幕闪回着。其实,真的不是想忘记就能忘记。

所以,再给我两分钟,让我把记忆结成冰,别融化了眼泪,你妆都花了,要我怎么记得。我舍不得,我用尽全力想在脑海中珍藏住你最好的模样。只是,记得你叫我忘了吧,记得你叫我忘了吧,因为你说你会哭,不是因为在乎。爱到痛时方恨依赖太早,多情男郎却总被无情恼。

也许那些爱都只是我的一厢情愿吧。我为你演绎了生命中最长的电影,你却并不想做我的女一号。

【歌曲亮点】
1,这里还是只说07年巡回演唱会版的。这首歌曲的现场版钢琴伴奏是杰伦亲自弹的,钢琴的音色较之CD版更好听一些。
2,1分07秒“圈起了谁改变”的“变”字转音非常漂亮,写意而不失感情。不要尝试去刻意模仿,相信我的话,当你刻意去尝试转音的那一刻,你就已经没有重现那种感觉的可能了。
3,“记得你叫我忘了吧”完美的真假声切换,难度到底有多大谁试谁知道。
4,1分53秒开始的间奏比CD版情感冲击和对比更为强烈,整首歌的弦乐编写都非常好听。
5,第二遍副歌时的感情代入令人叫绝。

NO.13《半岛铁盒》
所属专辑——《八度空间》
为什么这样子,你拉着我说你有些犹豫
怎么这样子,雨还没停你就撑伞要走

门轴响,风铃响。“小姐请问一下有没有卖半岛铁盒?”“有啊你从前面右转的第二排架子上就有叻。”“哦好,谢谢。”“不会。”

走廊灯关上,书包放,走到房间窗外望,回想刚买的书,一本名叫半岛铁盒。你是不是已经开始泪流满面了。

一直以来半岛就是碎片一般的存在。我们不用去纠结这首歌讲的故事,有那些语句就够了。回忆是什么?回忆就是碎片。半岛也是碎片,这些虚无的碎片总是能轻而易举的占据你的思绪,它就像一首催眠曲。曾经一度纠结究竟《半岛铁盒》和《回到过去》哪一首才更加地能够打动人,十二年后再回首,我选择了《半岛铁盒》。

半岛的曲是完美的,周杰伦不玩传统R&B,但是不代表他不会,八度时期的周杰伦就像是40岁的独孤求败,草木竹石均可为剑,音色唱腔自成一派、浑然天成。

走廊灯关上,书包放,走到房间窗外望,回想刚买的书,一本名叫半岛铁盒。放在床边堆好多,第一页第六页第七页序,我永远都想不到陪我看这书的你会要走。不再是,不再有,现在已经看不到,铁盒的钥匙孔,透了光看见它锈了好久,好旧好旧,外围的灰尘包围了我,好暗好暗,铁盒的钥匙我找不到。前半部分的rap是很奇怪的,不是纯说唱,隐隐约约带点旋律的味道。介于说、唱之间,通过简单的快、慢、起、伏,配合周杰伦轻声的吐字,让人有种进入梦境的错觉。多年前总是觉得为什么这段这么不押韵,现在听觉得无比押韵。
为什么这样子,你拉着我说你有些犹豫,怎么这样子,雨还没停你就撑伞要走。已经习惯不去阻止你 ,过好一阵子你就会回来,印象中的爱情好像,顶不住那时间。为什么这样子,你看着我说你已经决定,我拉不住你,他的手应该比我更暖。铁盒的序,变成了日记,变成了空气,演化成回忆。印象中的爱情好像,顶不住那时间,所以你弃权。完美的旋律,流畅的真假音,配合周杰伦清新质朴、毫无雕饰的音色,让这首歌历久弥新。这些年一直听,越听越觉得伤感,却不知伤感从何而来。
半岛铁盒是什么,半岛铁盒里到底讲了什么,不重要了。
半岛铁盒打动了我们些什么,半岛铁盒曾经带给了我们些什么,很重要。

【歌曲亮点】
1,不是开头的对话,也不是风铃声,而是对话时淡淡的钢琴曲。
2,“为什么这样子”,当年遇到各种不爽事情(比如数学老师布置作业太多),拿这句歌词来自我调侃和排解的,举一下手,我保证不打死你,因为我也干了。
3,和声太棒不解释。
4,风铃声其实出现了两次,第二次在3分31秒。
5,4分41秒处,“的序变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感没有让人觉得没跟上节奏,反而让人一下子觉出节奏的快感。

NO12.《一路向北》
所属专辑——《十一月的萧邦》
我一路向北,离开有你的季节
你说你好累,已无法再爱上谁

还记得我很久前说过的话么,为什么05年的那张专辑叫《十一月的萧邦》呢,因为杰伦在为他的第一部电影造势,他的精力第一次被分散了。但是,足够令人欣慰的,《头文字D》很赞,我相信,很多人对拓海有着特殊的情节。

多年以后再回首,《头文字D》才是周杰伦电影的巅峰,目前还未被超越,去看看当年的票房吧。周杰伦在电影里面木讷害羞的本色演出,在这么多年后重看更显珍贵。而杰伦创作并演唱的两首电影主题曲,也是足够高品质。同为英式抒情摇滚,我认为《一路向北》从旋律、编曲以及和声编写上,全部优于《不能说的秘密》,如果这个榜单可以增加到20个名额,那我相信我肯定会为《不能说的秘密》预留一个位置。但很遗憾,这是一路向北,秘密输的不冤。

《一路向北》中杰伦的音色是沙哑的,透着疲惫和一丝撕心裂肺。后视镜的世界,越来越远的道别,你转身向北,侧脸还是很美,我用眼光去追,竟听见你的泪。感情已经被带动起来,用“眼光”去“追”,“听见”你的泪,美,真的美。

在车窗外面徘徊,是我错失的机会,你站的方位,跟我中间隔着泪,街景一直在后退,你的崩溃在窗外零碎。多年以后,这段主歌B段依旧是我最爱之一,情感的酝酿、不舍与不甘的爆发,体现得淋漓尽致。

我一路向北,离开有你的季节,你说你好累,已无法再爱上谁;风在山路吹,过往的画面全都是我不对,细数惭愧,我伤你几回。旋律太棒了,典型的不能再典型的伤感英式摇滚,副歌与主歌的衔接天衣无缝,你没有被歌曲带动吗?我真的不信。
于我而言,一路向北是一页篇章,也是一份记忆。

【歌曲亮点】
1,歌曲开头一声汽车加速的引擎声,瞬间将整个人代入画面。贝斯、鼓瞬间的迸发,失真电吉他的前奏主旋律。如果带上耳机,会听到一声汽车从右耳滑到左耳然后消失的音效。
2,主歌部分电吉他的分解和弦太好听。
3,“你转身向北,侧脸还是很美”戳中泪点。
4,1分05秒时电吉他的三声“56ᵇ7”完美的衔接。
5,依然还是副歌的和声,太美了。有心的童鞋可以把这首歌的伴奏下载下来听听,光伴奏就是一篇华美的乐章。
6,第二段配唱,2分54秒和3分01秒的“徘徊”“机会”略带延迟的和声,就是听着太爽。
7,最后一遍副歌时的变调的“我加速超越,却甩不掉紧紧跟随的伤悲”,情深至极,催人泪下。

NO.11《世界末日》
所属专辑——《范特西PLUS》

天灰灰,会不会
让我忘了你是谁

很多人觉得周杰伦的快歌代表高度,情歌代表传唱,我不这样认为。音乐的起源是祖先为了表达自己的喜怒哀乐,所以音乐的最本质我觉得是情,一首有感情,感染人的歌曲,就是好歌,我首推世界末日。周杰伦自己认为疗伤的情歌才是好的情歌,能抚慰人心,我依旧不这样认为,音乐就是表达自己的情感,我难受我痛,就是要表达痛,痛到极致才可能解脱,我还是首推世界末日。

其实这首歌的原唱并不是周杰伦,这是年轻时还尚未正式出道的周杰伦写给恩师吴宗宪的一首歌。但最终杰伦还是在演唱会上亲自演唱并将这首歌收录于《范特西PLUS》中,毫不客气的讲,周杰伦版的翻唱,完爆了原唱N条街。所以有时候我真的在想,如果让周杰伦亲自唱《夏天的风》,唱《淘汰》,会不会更好一些,那些歌的味道,必然还是原创人最明了。

这首歌轻易真心是不敢听,哪怕你是一个没有故事,只YY过故事的人,你都会动情,从第一句开始就让人唏嘘。“想笑来伪装掉下的眼泪”,在那个还没非主流装逼的年代,这样一句歌词怎么能不让人动容。“点点头承认自己会怕黑。我只求能借一点的时间来陪。你却连同情都不给。”十足的屌丝气质,却屌丝得让人心疼。“想哭来试探自己麻痹了没。全世界好像只有我疲惫。无所谓反正难过就敷衍走一回。但愿绝望和无奈远走高飞。”但愿绝望和无奈都远走高飞,但愿,这卑微的愿望,可怜得惹人生惜。

天灰灰,会不会,让我忘了你是谁,夜越黑,梦违背,难追难回味,我的世界将被摧毁,也许事与愿违。累不累,睡不睡,单影无人相依偎,夜越黑梦违背,有谁肯安慰,我的世界将被摧毁,也许颓废也是另一种美。极致的痛才能重生,就像歌词说的,颓废也是一种美。

这首歌我只敢循环一次,轻易不敢单曲循环。

【歌曲亮点】
整首歌就是亮点,就是这么简单,却就是这么能够打动人。或者再去听听吴宗宪原版的《世界末日》?马上就能知道对比有多强烈,简直把我恶心吐了,真的是毁歌啊,宪爷你还是好好做主持吧。

【成神经历】
“也许颓废也是另一种美”,用这句歌词做过签名来装逼的举个手我看看。不用看,举起的手能绕地球一圈,再次销量领先。歌曲MV,不断回放间奏时候周杰伦脱衣服的画面的再来举个手我看看。不用看,举起的手绕地球两圈都够了。

NO.10《枫》
所属专辑——《十一月的萧邦》
缓缓飘落的枫叶像思念
我点燃烛火温暖岁末的秋天

那些个秋天最美好的记忆是什么呢,有多少人会不自觉地微微张口,静静念叨,缓缓飘落的枫叶像思念。

我对萧邦是有着特殊情感的,我是从什么时候迷上周杰伦的?很小很小,很早很早;但我是从什么时候爱上周杰伦的?是2005年,是那张《十一月的萧邦》。直至现在,回顾那些华丽复古乐与流行乐的大胆融合,依然为之沉醉。周杰伦的高音在这张专辑中是完美的,无论是《发如雪》《一路向北》,还是《珊瑚海》《枫》,都是他人难以复制的极品佳作。

弹头的词+周杰伦的曲+钟兴民的编曲,这样的一个组合想不是经典都难。每次听来,都感觉仿佛置身于一片枫林,秋风吹落一片片枫叶,而你正漫步于落叶之上,秋天的凉意袭来,悲凉的曲风使得整个天空仿佛都是阴沉的,意境何其美哉。很多人说这首歌的MV多感人,和刘畊宏那首歌是姐妹篇,抱歉,枫这首歌我压根没看几遍MV,早就忘了,听这首歌还需要看MV的是什么心态。

乌云在我们心里搁下一块阴影,我聆听沉寂已久的心情,清晰透明,就像美丽的风景,总在回忆里才看得清。抛开歌曲的一切,单单看这几句词,秋天的画面感已经开始浮现。被伤透的心能不能够继续爱我,我用力牵起没温度的双手,过往温柔,已经被时间上锁,只剩挥散不去的难过。一切都是过去,心已不再,温度已不再,仅有的只是难过和悲伤,秋天的萧瑟感尽显。

缓缓飘落的枫叶像思念,我点燃烛火温暖岁末的秋天,极光掠夺天边,北风掠过想你的容颜,我把爱烧成了落叶,却换不回熟悉的那张脸。枫林之中,孤身一身,落叶四起,兀自哀伤。
缓缓飘落的枫叶像思念,为何挽回要赶在冬天来之前,爱你穿越时间,两行来自秋末的眼泪,让爱渗透了地面,我要的只是你在我身边。卑微而无力的乞求,一切都已无所谓,我要的只是你在我身边。如果说《爱你没差》中“我会回到你世界,跨越爱的时差”是略带残忍的自欺欺人,那么《枫》中“让爱渗透了地面,我要的只是你在我身边”则是来自心灵的呐喊。

秋天本身就是个容易令人思念的季节,枫叶缓缓飘落,我点燃烛火,温暖岁末。

【歌曲亮点】
1,依然还是前奏,钢琴的点缀瞬间烘托出秋天的悲凉感。虽然整首歌曲是大调歌曲,但第一个和弦却用小调和弦。
2,不同于其他一些情歌的编曲,这首歌是管乐弦乐齐上,管乐底层铺底,弦乐高处传情。1分01秒处开始,管弦乐在一起交织,形成一幅冬天来临之前的伤感。
3,副歌处,“我点燃烛火温暖岁末的秋天”“为何挽回要赶在冬天来之前”,配乐中管乐与弦乐的对话,太美,瞬间有泪奔的感觉。
4,杰伦的音色也是亮点,这首歌的感觉只有他可以演绎出来。
5,2分53秒处的转调衔接得天衣无缝,出人意料却又十分自然。“雪花已铺满了地,深怕窗外枫叶已经成冰”戳中泪点。
6,最后一遍副歌,“眼泪”两字痛至心扉。
7,整首歌难度超高,周杰伦所有歌曲中前三的难度。据说杰伦从未在现场唱过《枫》,so..男生们在KTV请慎重!楼主还是,曾经破音破的很惨。

NO.9《爱在西元前》
所属专辑——《范特西》
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原

“诶同学,你在听什么歌啊”“爱在西元前啊”“这哥们还不错嘛,念经都念得这么好听”“......”

2001年的《范特西》好似一股飓风浪潮,席卷了整个华语乐坛,开创了一个完全背离传统的音乐新篇章。如果说《简单爱》这种小资情歌俘获了万千少男少女的心,那么《爱在西元前》必须是俘获那批最早“狂拽炫酷屌”的有力神曲。原来唱《双截棍》的小伙子念经念的这么有节奏感,那一票傻X已经公开模仿“古巴比伦王颁布了额额额额额”,完全不顾自己舌头打结所产生的结巴后遗症。

整首歌的曲简直都是亮点,屌爆的节奏让人欲罢不能,其实我觉得说曲最好的方式就是看到这里的时候直接直接唱起来好了。这首歌的歌词无需逐段分解了,连在一起,就是那个年代最最最酷炫的画面。

引历史作情歌,在那个时代是多么大胆的尝试,多么违背常理的创新,但显然周杰伦成功了,而且成功得很彻底。整首歌曲一气呵成,旋律轻快明亮,当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了,最终最佳作曲奖毫无悬念被西元拿下。

再说说歌词,简直太棒,这等创意放在今天依然会令人瞠目结舌。某种程度上来说,周杰伦独特的含糊吐字,更是对方文山的反向帮助。当年听到这个曲子,难道你就不想知道歌词里到底说了些什么故事吗?你听不清楚,所以你才会想去看歌词本,想去记歌词。你唱那么清楚,谁还会在意歌词是什么?通过这首歌补习了历史和地理知识的,举个手吧。

如果哪天,有个姑娘真的被类似《爱在西元前》这样的歌曲表白了,那就赶紧从了吧。是怎样炽热的感情,才可以呈现出这等佳作。

【歌曲亮点】
1,一开始的吉他旋律就带着一种淡淡的历史的悠远感。
2,1分06秒和2分07秒时“当古文明只剩下难解的语言,传说就成了永垂不朽的诗篇”和声听似相同,却又小有不同,第二遍更为丰富和厚重一些,都非常好听。
3,“我感到很疲倦,离家乡还是很远,害怕再也不能回到你身边”,这一段C段的旋律简直太棒。
4,我通过这首歌的帮助,至少做对过高中的不下三道文科题目。印象最深的就是,“最早的成文法法典是:A.十二铜表法 B.民法大全 C.XXX (总之是个干扰选项)D.汉莫拉比法典”,果断选D啊!当时全班都没几个人对啊全部都选A去了啊!所以还是那句话,这首歌的歌词全部都是亮点,太美太棒太经典。

NO.8《暗号》
所属专辑——《八度空间》
我害怕你心碎没人帮你擦眼泪
别管那是非,只要我们感觉对

很久之前我就不止一次的表示过对《八度空间》的偏爱。耐听度是歌曲非常非常重要的一个点。这么多年来,回头再听这张《八度空间》,依旧是首首经典,没有任何一首歌让我有想要跳歌的冲动。八度的整体性是完美的,是周杰伦少有的概念性专辑,风格也是极度统一。八度空间,字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度,比如大家常常说的高八度或者低八度,久而久之被称作八度空间,从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质,那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑,没有之一。

如果,硬要在八度的十首歌的旋律上一分高下的话,我觉得半岛和暗号旗鼓相当,半岛更有文艺气质,暗号胜在一气呵成。之所以我把暗号排在半岛前面,我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下,有更好的音域和复杂度。所以,我把这首《暗号》当做对八度空间最好的诠释;所以,这首《暗号》可以毫无悬念地杀进TOP10的排位。

我想要的,想做的,你比谁都了;你想说的,想给的,我全都知道。一上来就大肆渲染那种令人生嫉妒的默契,你我心中所想,彼此全都知道。未接来电,没留言,一定是你孤胆的想念,任何人都猜不到,这是我们的暗号。这段当时迷死了,未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉,“这是我们的暗号”有一点点假音,那种嗓音特别迷人,为后面大量的假音做了铺垫。

他们猜,随便猜,不重要,连上彼此的讯号,才有个依靠。有太多人,太多事,夹在我们之间咆哮,杂讯太多信号弱就连风吹都要干扰。独特而自然的断句方式,带一点甜甜的感觉。然后不做停顿,直接接下一句,可是你不想,一直走在黑暗地下道,想吹风,想自由,想要一直手牵手,去看海,绕世界流浪。真的特别喜欢这种纯纯的感觉,我一直觉得《暗号》才是纯情少男少女的毒药,这份毒性比《简单爱》更甚,那时恰是移动手机刚刚流行起来之时,那种偷偷的喜欢甚至害怕老师和家长知道,所以只能怯生生地捧着现在看来廉价无比的小手机,静静地发着暗号。

我害怕你心碎没人帮你擦眼泪,别管那是非,只要我们感觉对;我们害怕你心碎没人帮你擦眼泪,别离开身边,拥有你我的世界才能完美。就是很直白很清新的表述,却就是可以直击心底。我就是喜欢你,我就是害怕你心碎没人帮你擦眼泪,我就是不想管所有是非,只要我们感觉对。

最后的C段,你说你想逃开松手,是爱太累爱得不自由,因为我给不起简单的承诺;你停止收讯号,我开始搜寻不到,到底有谁知道,是几点钟方向你才会收到暗号。一句比一句高的调,到“你才会收到暗号”,已经是连假音都上不去了,而且这段的真假音衔接已经到了完美的境界,去KTV喜欢唱暗号的朋友会有体会。这首歌的鼓点也是完美的,最后那几个字踩着节奏飙完,怎一个爽字了得。

你在听吗,你还记得我们的默契吗。我害怕,你心碎,没人帮你擦眼泪。

【歌曲亮点】
1,整首歌的节奏感略有怪异却舒服得令人着迷。当然,如果你在KTV节奏对不上,抢了拍子,这首歌会变得非常难听。某种程度上,《暗号》也是对音乐基本天赋的考验。
2,“想吹风,想自由,想要一直手牵手,去看海绕世界流浪”,这段假音实在悦耳。
3,同《爱在西元前》一样,又是神级的C段。“是几点钟方向你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩,那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。
4,C段之后最后一遍副歌一直重复的rap和声,不突出,但是让人意犹未尽。

NO.7《安静》
所属专辑——《范特西》
我会学着放弃你
是因为我太爱你

听这首歌听哭过的亲们,先在这里举个手。

《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境,不舍,单纯,痛苦,沉静,释然,放弃。你日思夜想着你的女神,卑微地为她做着你能做的一切,却还是得不到她真正的倾心。最终,女神还是连两分钟都不愿给你,你只得无奈把记忆结成冰,然后无力地送上最后一句话,我会学着放弃你,是因为我太爱你。

这首歌的编曲跟很多类似的伤感情歌大同小异,开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏,而且仅仅是钢琴伴奏,到第二段,再加入鼓点和弦乐。简单,却很动人。只剩下钢琴陪我弹了一天,睡觉的大提琴,安静的旧旧的;我想你已表现得非常明白,我懂我也知道,你没有舍不得。最后的一层窗户纸也已被捅破,最后一丝希望也已破灭。你说你也会难过我不相信,牵着你陪着我也只是曾经,希望他是真的比我还要爱你,我才会逼自己离开。那些过往,那些回忆,对我而言都弥足珍贵,但在你眼里,可能根本不值一提吧,而我又能再说些什么做些什么呢,我甚至连恨你的勇气都没有,只能希望他是真的比我还要爱你。

所以,你要我说多难堪,我根本不想分开,为什么还要我用微笑来带过,我没有这种天分,包容你也接受他,不用担心的太多,我会一直好好过。这根本就是矛盾的好吗,“我根本不想分开”,“我会一直好好过”,想想也觉得不可能,所以我个人更倾向于把它理解成一种伤心到极致的语无伦次,因为我真的没有这种天分啊,怎么可能默默忍受看你和他在一起。你已经远远离开,我也会慢慢走开,为什么我连分开都迁就着你,我真的没有天分,安静的没这么快,我会学着放弃你,是因为我太爱你。连最后一丝期盼都是这样的胆怯和无力,这份痛,比《世界末日》更深更真切。

所以说爱情就是这么难以捉摸呢吧,世间好姑娘千千万,我却只愿为你沉醉;明明有女孩子愿为我去看海绕世界流浪,我却还是连分开都迁就着你。

【歌曲亮点】
1,50秒左右以及02分50秒,“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词,很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。
2,间奏的钢琴无比悦耳,以及突如其来的鼓点,仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。
3,很多人喜欢最后一句,我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”,不知道为
什么感觉特别催泪。
4,如果你还没泪,4分20秒,几个重鼓点把整首歌推向高潮,情绪达到顶点。
5,4分42秒处,“我会一直好好过”,踩着鼓点节奏,配合唱腔,感情宣泄到极致。
6,这首歌的MV也是我比较喜欢的,周杰伦缠着绷带的手让人印象深刻,当然同样印象深刻的还有周杰伦裸着的上半身。

NO.6《黑色幽默》
所属专辑——《Jay》
不懂,你的黑色幽默
想通,却又再考倒我

你知道感情世界里最痛苦的事情是什么吗?不是屌丝YY着女神,女神趴着后面站着高富帅;也不是两人相爱却被现实逼成路人;也不是你爱她,她爱他,他爱他。而是你全心全意视这段感情为生命,把她当做宝,她和你在一起,却让你捉摸不透,保持距离却不远离。你把对方当生命,对方把你当逗逼,你总是茫然着不知所措,想使劲却无处着力。爱情里,最怕的就是迷茫。很不幸的是,当我们单纯懵懂的时候总是会经历这样一段感情,让人手足无措,混混沌沌,就像黎明前的迷惘,没有阳光让我们欢快雀跃,没有黑暗让我们痛快大哭一场。你体会过想哭却哭不出来的心境吗?当我们有一天终于大侧大悟,看清楚这一切,我们不会哭,就像听这首歌一样,痛的撕心裂肺,却想笑,就像紫霞之于至尊宝,只能嘲笑自己,笑自己就像条狗,需要自嘲才能宣泄自己的不快,“只是我怕眼泪撑不住”。原来这个才是最终的目的。

所以,我一直都觉得,《最长的电影》《世界末日》《安静》和这首《黑色幽默》是类似四部曲一般的关系,痛一层一层的升级,于这首《黑色幽默》达到最甚。这是杰伦最早的一首悲歌,却也是最能唱进人心的一首悲歌。

难过,是因为闷了很久,是因为想你太多,是心理起了作用。周杰伦一个字一个字的在吐,几乎每一个字你都能听到情感,是那种仿佛从内心一直到声带,然后声带振动,一点点迸发出来的音符。你说,苦笑常常陪着你,在一起有点勉强,该不该现在休了我。周杰伦唱这首歌特别特别小心翼翼,每一个字都出的很慢,那种介于叹息和平淡直接的游离,仔细听仿佛能听见声带炽热的摩擦。这是一种灌注了情感、倾注了灵魂才有的声音。

不想太多,我想一定是我听错弄错搞错拜托,我想是你的脑袋有问题;随便说说,其实我早已经猜透看透不想多说,只是我怕眼泪撑不住。情到浓处自然而然的音域提高,周杰伦第一次开始慢慢加快吐字,纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。这一段也是楼主非常非常喜欢的一段,这段很妙的是两字两字的节奏和旋律基本都差不多,这种重复的节奏感让人欲罢不能,比如“太多”和“拜托”。

不懂你的黑色幽默,想通却又再考倒我,说散你想很久了吧,我不想拆穿你。副歌情绪终于开始宣泄,接连三句一句高于一句,最后一句收缓。当作是你开的玩笑,想通却又再考倒我,说散你想很久了吧,败给你的黑色幽默。又是三段式拔高的唱法,倒数第二句缓慢的假音,并没有刻意修饰的技巧。“幽默”俩字传神,那个“幽”字那种幽幽的感觉让人颤抖,欲罢还休。

黑色幽默,说好的苦笑,一转身却变成痛哭。黑色幽默。

【歌曲亮点】
1,前面说过的吐字。其实杰伦很早就证明过了他可以唱的很清楚,只要他愿意,只要他觉得这首歌曲真的需要把每一个字都唱得很清楚。
2,2分14秒的重鼓音效开启的全然不同的《黑色幽默》2.0版,在之前只有钢琴的基础上,贝斯、底鼓、弦乐一齐加入,情感终于全面爆发。
3,第二遍时“我想是你的脑袋有问题”彻底的变奏。
4,还是第二遍时,“随便说~”我们已经无法深究周杰伦配唱的时候是随性发挥还是写曲的时候就已经刻意安排,我宁愿相信是前者,简直太神了,“说”字的转调,神来之笔。
5,整首歌曲超高的难度。我们总说,歌曲最难做到的是传情,在《黑色幽默》如此宽广的音域的基础上,还想做到完全注入感情,真的是难上加难。就好比你能举起杨过的重剑,不代表你能挥舞,一定是你的能力能轻松驾驭这个重量了,才能谈演绎。

【成神经历】
记得《平凡之路》的歌词吗,我曾经跨过山和大海,也穿过人山人海,我曾经拥有着的一切,转眼都飘散如烟,我曾经失落失望失掉所有方向,直到看见平凡才是唯一的答案。所有美好的生活,最终都还是回归平凡;所有高品质的音乐,最终都还是会回归本质。也就是这个夏天,看过了《后会无期》,才学会重新回过头审视生命中的很多东西,包括杰伦的音乐,包括这首《黑色幽默》。最初的美好往往也是最真切的,最真切的东西往往也都是最初的,那样悲伤,那样真诚。时间无言,如此这般,明天已在眼前;风吹过的,路依然远,你的故事又讲到了哪?

NO.5《开不了口》
所属专辑——《范特西》
就是开不了口让她知道
我一定会呵护着你也逗你笑

恋,有失恋热恋单恋暗恋,最美的莫过于暗恋。这个世界上最纯洁、最单纯、最干净、最真诚的情愫,就是暗恋。但暗恋又是伤感的,又是心酸的。就这样一种复杂的情感,如果用一部电影来表达的话,我觉得是《西西里的美丽传说》,如果是用一首歌来表达,必须是《开不了口》。

很早的时候,我一直以为这首歌的歌词是周杰伦自己写的,后来我才发现是徐若瑄,我很难想象这样一个当年女神级别的人物是怎样写出一首暗恋的作品的。几乎从第一句就写出了无数人当时的心声。才离开没多久就开始,担心今天的你过得好不好,整个画面是你,想你想的睡不着。典型的暗恋心理,始句一出,人便醉了。嘴嘟嘟那可爱的模样,还有在你身上香香的味道,我的快乐是你,想你想的都会笑。于我而言,你便是我世界的全部,哪怕只是想想你,我都会嘴角带笑。

而后便是多年以来最最经典的几乎每一次演唱会都是合唱代表作的B段。没有你在我有多难熬(没有你在我有多难熬多烦恼),没有你烦我有多烦恼(没有你烦我有多烦恼多难熬),穿过云层我试着努力向你奔跑,爱才送到你却已在别人怀抱。从天堂到地狱的反差,我冲破一切阻碍,试图向你奔跑,终点线就在眼前,你却已在别人怀抱。

所以还能如何呢,就是开不了口让她知道,我一定会呵护着你也逗你笑,你对我有多重要我后悔没让你知道,安静的听你撒娇看你睡着一直到老。我所有想做的事,不过只是静静地守护你,默默地陪着你。就是开不了口让她知道,就是那么简单几句我办不到,整个心悬在半空我只能够远远看着,这些我都做得到但那个人已经不是我。一直以来都是那么的小心翼翼,生怕烦扰到你,却最终还是发现,虽然我都能做到,但那个人已经不是我。

我就是开不了口,我就是开不了口,我只能够远远地看着你,开不了口。

【歌曲亮点】
1,整首歌旋律都是亮点,尤其是副歌,简直就是太适合大合唱了。
2,高潮前的“穿过云层我试着努力向你奔跑”,真的会让人有一种穿过云层向上冲的感觉。
3,没有你在我有多难熬(没有你在我有多难熬多烦恼),没有你烦我有多烦恼(没有你烦我有多烦恼多难熬)。这段词慢慢回味,喜怒哀乐都在这里,再次回忆青涩的年华。
4,这首歌其实杰伦很多次演唱会的现场版都有着非常不错的效果,首推2010超时代演唱会版本,光是听着背景音,就已经有泪目的冲动。

NO.4《轨迹》(2004无与伦比演唱会版)
所属专辑——《寻找周杰伦》
我会发着呆
然后忘记你
接着紧紧闭上眼

有些歌天生就适合万人现场唱,比如刚才的《开不了口》,比如这首《轨迹》,CD版的轨迹,可能连TOP10都难入,但是无与伦比版的轨迹逆天了,完爆CD,那是最好的轨迹,也是最好的周杰伦,就好似那次演唱会的名字,无与伦比。

作为演唱会终极压轴的安可曲,《轨迹》不负众望,让《无与伦比》完美谢幕。我应该完整看过这场演唱会光盘不下十几次。每次到轨迹唱完,没有一次眼眶不湿润的。话筒放在支架上,杰伦一个人站着,双手紧握着话筒,闭着双眼静静唱着,每一个音符都是美妙的,甚至包括他完美的侧脸。我曾经被轨迹深深的打动过,没有比我更脑残的脑残粉了,那时候我就知道自己永远不会再像迷周杰伦一样爱上另一个明星,不可能,周杰伦是我的青春符号,是那些年我的记忆中不可磨灭的印记。

怎么隐藏,我的悲伤,失去你的地方;你的发香,散的匆忙,我已经跟不上。我真的很佩服黄俊郎的才气,《夜的第七章》的诡秘,《将军》的霸气,《牛仔很忙》的嬉皮。而到了这首《轨迹》,寥寥数句,悲伤已经尽显。闭上眼睛,还能看见,你离去的痕迹;在月光下,一直找寻,那想念的身影。最爱的人已经离开,男主人公沉浸于过去无法自拔,开始寻找往昔美好的痕迹。

如果说分手是苦痛的起点,那在终点之前,我愿意再爱一遍,想要对你说的不敢说的爱,会不会有人可以明白。之前说过,《一路向北》的主歌B段是最爱之一,那么到了这里,这段《轨迹》的B段,我可以把那个“之一”去掉了。真的没有过几首歌,可以这样的打动我。

我会发着呆,然后忘记你,接着紧紧闭上眼,想着那一天,会有人代替,让我不再想念你。又是痛到极致的语无伦次,就算有一天,有一个人代替了我的位置,我就会不再想念你吗?我会发着呆,然后微微笑,接着紧紧闭上眼,又想了一遍,你温柔的脸,在我忘记之前。其实,有些事,注定一辈子都忘不了,你发呆,你微笑,你合上眼角,都不会有效。

有人说,CD版的《轨迹》更干净,音质更好。但是我却觉得演唱会版的种种瑕疵、开场白、观众的欢呼、周杰伦的变调,甚至比起CD版稍有不同的伴奏,都使得这首歌更能打动人,也许这就是现场版的魅力吧。

通篇歌词,我们并没有找到“轨迹”二字,但其实,就在你寻觅的过程中,轨迹已经印在你的心里了。再静静哼唱一遍吧,我会发着呆,然后忘记你,接着紧紧闭上眼。

【歌曲亮点】
1,现场版的开场是电吉他伴奏,周杰伦说完话,慢慢哼唱前两句。基本奠定了催泪的基调。
2,接下来加强的鼓点比CD版更加的震撼,很容易带进节奏。
3,1分25秒“会不会有人可以明白”是带给我的第一次震撼,你可以感觉得到真的是心灵在呐喊,周杰伦闭着双眼的深情让人动容。
4,第二遍开始时“闭~上眼睛”有稍微的转音和变调,起鸡皮疙瘩。
5,4分02秒之后的变调,连续的高音催人泪下。
6,接5之后的变调,是整首歌最喜欢的片段之一。接下来重复的高潮是催泪弹,4分30秒“接着紧紧闭上眼”这里的假音完爆CD,是整首歌最最最动听的地方。
7,接6之后,是无与伦比版的独有的魅力,“谢谢,谢谢你们来”听完不哭不是中国人。

NO.3《搁浅》
所属专辑——《七里香》
我只能永远读着对白,读着我给你的伤害
我原谅不了我,就请你当作我已不在

当那句高亢而撕心裂肺到极致的“我~只~能~永远读着对白”响起时,我便知道,那些年曾一度最爱的歌曲,又回来了。

在周杰伦众多的伤感情歌中,很少有类似搁浅一样的视角,将男主人公作为悲伤故事的始作俑者。而也正是这样一种视角,让我觉得《搁浅》的痛是所有歌曲都无法比拟的。是不是我自己也有些语无伦次了,从写《枫》时开始,几乎首首悲歌都想要去用最高级的语法来修饰。但真的没有办法,因为他是周杰伦,因为他就是有这么多太好太好的歌。也曾经一度为这个排名纠结的要死,写《世界末日》时就已经有了在写TOP5的即视感。最终,煎熬就要结束了,纠结过挣扎过,再回首一遍,把这首《搁浅》排在第三位,我不犹豫不后悔。

七里香时期的周杰伦唱情歌总是信手拈来一般写意的,你几乎很难去找出一首稍微差劲一些的作品。我一直觉得《借口》和《搁浅》就像是双胞胎或是情侣般的关系,“如果要走,请你记得我,如果难过,请你忘了我”,这是借口结尾伤心欲绝的隐忍。“我睁开双眼看着空白,忘记你对我的期待,读完了依赖,我很快就离开”这是搁浅结尾撕心裂肺的嘶喊。两种决然不同的处理方式都是一个字,痛。搁浅和借口是周杰伦所有专辑里面最佳情歌组合之一,最开始听时,我觉得两首歌真的难分高下;后来大一些了,我觉得还是搁浅更好一些,借口听多了有点腻;再到现在再回首,我觉得搁浅要比借口好很多,无论是从旋律,从歌词,从歌曲难度,从感情投入,搁浅都是无敌的。

久未放晴的天空,依旧留着你的笑容,哭过,却无法掩埋歉疚。主题上来便就明了了,脑海中还留着你的笑容,我哭过,却还是很歉疚。风筝在阴天搁浅,想念还在等待救援,我拉着线,复习你给的温柔。风筝搁浅,爱情搁浅,生命搁浅,我无声的温习着你的温柔,渐渐地泪如泉涌。

暴晒在一旁的寂寞,笑我给不起承诺,怎么会怎么会,你竟原谅了我。痛究竟分几层呢,最痛的痛,究竟是我伤害了你而后悔莫及,还是你居然又原谅了我令我崩溃流涕。但不管怎样,那些曾经真的是回不去了吧。

所以,我只能永远读着对白,读着我给你的伤害,我原谅不了我,就请你当作我已不在;我睁开双眼看着空白,忘记你对我的期待,读完了依赖,我很快就离开。很多分开并不是必然的,而是无奈的;很多离别并不是不爱了,而是伤过了,回不去了。我一直在想,搁浅中的男主人公的痛必定不会比女主人公少几分吧,《大话西游》的台词应该是谁都可以记住的吧,曾经有一段真挚的爱情放在我面前,而我没有去珍惜……

《搁浅》是一层新的境界,悲歌之王,至今无法被超越,将来应该也不会被超越。

【歌曲亮点】
1,前奏的钢琴有多动人我就不多说了,满满的阴天即视感,满满的那个年代的全部回忆。2013年的上海摩天轮,杰伦:“下一首歌,保证你们都听过。”,歌迷:“什么歌呢!”杰伦笑笑,然后搁浅的前奏响起。就是那么一瞬间,八万人集体泪奔。
2,“我拉着线,复习你给的温柔”,婉约而悲悯的真假音切换。现场版时的杰伦这一句总是习惯直接用真声顶上去,我觉得也很好,多了几分心碎。
3,“你竟原谅了我”“我很快就离开”,“我”“开”字的拉长音,很考验气息。
4,间奏时的弦乐不能再催泪。
5,整首歌的歌词都是亮点,我想来想去,似乎每一句歌词都可以被拿来当个性签名。这么干过的亲们在这里再次举个手。
6,最后一遍副歌时的变调,“我~只~能~永远读着对白”最高音已经达到了High#C,痛到歇斯底里;“我原谅不了我就请你当作我已不在我睁开双眼看着空白”持续的超高音,并且中间没有换气时间,十分考验唱功。那些说周杰伦不会唱歌的专家你们死一万次都嫌少。

NO.2《七里香》
所属专辑——《七里香》
雨下整夜
我的爱溢出就像雨水

你能看见风的形状吗,是怎样爽籁的心情,才可以让你醉意微醺的轻叹,咦,起风了。

恩,就是那年夏天,起风了,还带来了七里香的香气。

已经记不起多少次听到七里香的前奏了,那一阵阵呼啸而过的风,是否能让你瞬间回到那年夏天,那个起风的午后。第一次听到七里香,一定是惊艳的。始终忘不了那吉他伴随着的风声,本来是炎热的夏天,却在那一年变的无比的凉爽。可能这就是如沐清风吧,七里香的前奏已经变成一种咒语了,一种杰迷才懂的咒语,不管是戴着耳机,还是在外面,还是在演唱会上,只要这前奏一起,我就会笑的很开心。后来是一听到演唱会这前奏一响起,就哭的很开心。我猜想可能最早的咒语原理其实也是条件反射吧,七里香就这样神奇的被周杰伦这位魔法师当成咒语了,被下咒的我们已经不能在现场听到这歌了,如果不想哭鼻子的话。你被下咒了吗?我想你也是吧。

还记得我曾经说过的话吗,有些歌曲是需要靠时间的积淀的。七里香就是如此,七里香这整张专辑就是如此。时至今日,在每年夏天循环一段时间这张专辑都快成为一种习惯。要不说青春就是用来怀念的呢?曾经一度认为主打实在一般的七里香,居然在岁月的沉淀中愈发的清新,对这首歌的好感度从听腻一直拔高到如今被我放在第二名的位置,到今天来听这首歌,满满的都是感动和回忆。我想这并不仅仅是缅怀作祟,这首歌当然有自己的独到之处,有被缅怀的资本和历久弥新的气质。

还是从歌词开始讲,七里香本身就是一首诗,连旋律和伴奏都是诗化的音符。十年前的我,尚不懂七里香的美,只是倔强的觉得周杰伦不酷了,不再是那个唱《双截棍》《龙拳》耍帅的张狂男孩,不再是那个唱《最后的战役》《以父之名》扮酷的忧郁少年,居然变得这么温暖这么文艺,大众都开始接受他了,忽然就有一种自己独家的宝藏被大众抢夺一空的感觉。
十年后再回首,早已不再那么主观那么狂热的周杰伦情节,反而让我开始重新审视这首歌,重新认识这首歌的王者地位。

窗外的麻雀,在电线杆上多嘴,你说这一句,很有夏天的感觉。徐志摩曾经也写过一首诗叫做七里香,当然要比文山写的有诗意。以前我觉得俗,现在看觉得太有感觉了,不用诗意的用词,回归田园,回归本质的方文山,我觉得就是诗人,简单几句带给我的,就是夏天的感觉。手中的铅笔,在纸上来来回回,我用几行字形容你是我的谁。你是我的心上人,是我的优乐美,是我的整个世界,而我在写诗,写出你是我的谁。

秋刀鱼的滋味,猫跟你都想了解,初恋的香味就这样被我们寻回。都不再是孩子了吧,都渐渐长大了吧,但是第一眼望你,初恋的感觉就还是那样清晰。那温暖的阳光,像刚摘的鲜艳草莓,你说你舍不得吃掉这一种感觉。我总觉得这里的修辞是在混搭着用的,“阳光”和“鲜艳草莓”,怎么看怎么像是在借指女孩子带给男主人公的感觉,真的舍不得吃掉,舍不得忘记。

雨下整夜,我的爱溢出就像雨水,院子落叶,跟我的思念厚厚一叠;几句是非,也无法将我的热情冷却,你出现在我诗的每一页。雨下整夜,我的爱溢出就像雨水,窗台蝴蝶,像诗里纷飞的美丽章节,我接着写,把永远爱你写进诗的结尾,你是我唯一想要的了解。方文山的视角是独特的,文山在写词,词里的诗人在写诗,诗的内容就是你。如果文山写情书的话,我想没人能不感动吧?

那饱满的稻穗,幸福了这个季节,而你的脸颊像田里熟透的蕃茄;你突然对我说,七里香的名字很美,我此刻却只想亲吻你倔强的嘴。诗人就是诗人,不仅仅是词里的诗人,当然也包括方文山。这么多年,这一段一直是我最爱的一段之一。

这首歌不得不再单独多花些笔墨说说旋律和编曲。七里香的旋律是完美的,这首歌用的和弦结构其实很基础很大众,通篇就是6451的走向,但是这么多年以来我没有找到比七里香更甜更美更动人的旋律了,你听了一遍就会沉醉而不能自拔,到了副歌时你甚至根本不想停下来,就想这么一直一直一直的重复下去,“雨下整夜......”,实在是太好听了,没有比这首歌更适合万人合唱的了。没有之一。

同时,更要感谢钟兴民大师,网上很多说挑战七里香编曲的,我想说都省省吧,到今天,七里香的气质我才慢慢领悟,有些歌曲就是有这种气质,大气。这种东西是很难复制的。你现在再比较周杰伦的一些小资情歌,你会发现七里香的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐,吉他的扫弦,军鼓的鼓点,更来自于钟大师的编排。如今的七里香我认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的,时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场,比如七里香的王者气场。

刚才说过,《搁浅》是悲歌之王不是吗,那个集合还是略小了。《七里香》是情歌之王,是一展旗帜一束标杆。

【歌曲亮点】
1,开篇的清风,实在是太过美好的音效了,听着就让人心跳加速,想起初恋女孩的脸。当然不止开篇,这个背景音至少出现过三次。
2,风声结束后,几声鼓点紧接着正式进入前奏,这个前奏有多棒,棒到你一听就想跟着哼唱,这个旋律的高度我至今只在唯一另一首歌中看到过。是哪首歌?别急,TOP1还没到呢。
3,“你说这一句,很有夏天的感觉”那个“夏”字真的让人感觉到了盛夏的温暖。
4,55秒“秋刀鱼的滋味”开始,第一段弦乐加入,是大提琴的温柔倾诉。
5,“你说你舍不得吃掉这一种感觉”,这一句的那种甜蜜感也只有周杰伦可以唱出来。
6,1分22秒开始进入第一遍副歌,伴奏中有电吉他的轻轻点缀。实在太动听了,用音乐配出了夏天阳光的味道。
7,2分30秒处的间奏,小提琴美爆了。这个间奏也是最爱的之一。
8,通篇的吉他扫弦简直太迷人了啊...还有每次副歌前军鼓明亮而略带急促的鼓点。
9,2分43秒开始第二遍副歌,配乐中多了弦乐的附和,太动听。
10,“你突然对我说,,七里香的名字很美”这句的和声音轨听着反正就是各种爽。
11,4分03秒的“整夜”,4分18秒左右的“我写”。这两处带来的副歌部分的重复多年后成为最爱的地方,明明听腻了又重新爱上的副歌。

NO.1《晴天》
所属专辑——《叶惠美》
刮风这天,我试过握着你手
但偏偏,雨渐渐,大到我看你不见

写到这里反而松一口气了。最开始排名的时候,我真的各种纠结,反复推敲。到底哪几首歌更有味道,更有意义,TOP10的顺序排了又排,TOP15不断有歌曲进来,然后又被剔出。但自始至终不变的,是《晴天》的位置。

这首歌我觉得没有必要写乐评写感悟了。爱到最高境界,已经不是言语可以明了的。懂的人自然懂,那些年的全部青春回忆,全部都在这首歌里。《半岛铁盒》的淡淡忧伤,《枫》的萧瑟悲凉,《黑色幽默》四部曲的无奈感伤,《轨迹》《搁浅》的痛极悲怆,甚至包括《七里香》的醉熏清凉,所有的这一切,都不过是青春的一部分,所有的这一切,都只会让我们想起特定的场景,勾起我们特定的回忆。但《晴天》是不同的,晴天是90后、85后甚至是80后这一代杰迷青春年少的全部,全部的全部,都在这一首歌里。

所以,此中真意,不言自明。无需再多说什么,什么歌词感悟,什么成神经历,通通都是浮云。这就是我们的青春,这就是我们的独家记忆。

还是写一下【歌曲亮点】吧,这么多年,我坚持认为《晴天》在周杰伦的情歌中是当仁不让的NO.1,究竟是回忆加分、特殊情结使然,还是它真的足够优秀,大家自己评判。
1,最棒最棒的前奏,没有之一。《晴天》真的是在讲晴天吗,或许应该是不是的,但是《晴天》必定是用来回忆的,几声吉他一起,你的思绪立即就被带动了,暖暖的,却又带点淡淡的忧伤。这一段前奏,是鼓动当年的楼主去学习吉他的直接原因。
2,28秒开始进入主歌的配唱。“故事的小黄花...”,背景乐中加入了一轨清亮而又清新的伴奏,有点像小号的声音,具体是什么乐器不重要了。我只知道我听着它,然后听着杰伦唱“吹着前奏望着天空我响起花瓣试着掉落”时,我已经醉了,花瓣在落,前奏在吹,故事的前奏在哪,这个背景乐就是故事的前奏吧。
3,“rui sou sou xi dou xi la sou la xi xi xi xi la xi la sou”和声太棒,晴天本身就是在讲回忆的故事的,这句话给人一种在回忆中回忆的感觉。
4,“为你翘课的那一天,花落的那一天,教室的那一间,我怎么看不见”瞬间莫名戳中泪点。
5,整个副歌的和声,并不突兀,带点和煦的感觉,又有些低声泣诉的忧愁。
6,2分36秒开始第二遍的演唱。“为你翘课的那一天”......多了和声的铺垫,比之前一遍更加催泪。
7,2分53秒“没想到失去的勇气我还留着,ye~”同时和声中再添一轨“好想再问一遍”,就是听起来太爽。
8,3分25秒“等到放晴的那天也许我会比较好一点”,那声“等到”我真的听出了那种明知不可能却还是在奢求的祈盼。
9,3分31秒“从前从前有个人爱你很久”,“很久”两字唱出了青春时的全部,无论是甜蜜还是心痛,无论是风花雪月还是无奈感伤。
10,就连最后的rap结尾也是完美的,“但故事的最后你好像还是说了拜”,整首歌便也戛然而止。就是这样的,年少时的那些故事说结束便也结束了,你甚至来不及抓住些什么,只能在日后的岁月中细细回味。

这首歌的歌词是周杰伦自己写的,不如方文山的工整优美,不如黄俊郎的天马行空。但是所有所有歌曲中,这首歌的歌词是最最最能打动我的。至此,排名结束,那些年的杰伦情结,回忆暂止。收拾好心情,继续出发。

Reference: http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MTY3NDY0MA%3D%3D&mid=201288378&idx=1&sn=5307252698e64ecb9f4cfdb295856e96&scene=4#rd

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